作者：湯瑞 單位：廣播電影電視管理干部學(xué)院

中國電影在自己的發(fā)展進(jìn)程中，不但要繼承和借鑒本民族優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，體現(xiàn)出本民族風(fēng)格和本民族特色，同時(shí)也需要學(xué)習(xí)和吸收其他國家和民族優(yōu)秀的電影表現(xiàn)手法，不斷借鑒和汲取國外先進(jìn)的創(chuàng)作理念，這樣才能在內(nèi)容和形式上不斷創(chuàng)新，具有強(qiáng)烈的時(shí)代氣息和豐富多彩的藝術(shù)風(fēng)格，真正代表一個(gè)國家或一個(gè)民族的文化水平和藝術(shù)水平。

一、電影簡(jiǎn)介

影片《末代皇帝》是根據(jù)清朝最后一個(gè)皇帝愛新覺羅•溥儀的自傳《我的前半生》改編，本片以溥儀的外國家庭教師莊士敦所寫的《紫禁城的黃昏》一書為原始素材，參考了末代皇帝溥儀的自傳《我的前半生》，以及其它相關(guān)資料。本片是中國歷史上第一部獲準(zhǔn)進(jìn)入北京故宮紫禁城實(shí)景拍攝的電影，并真實(shí)地創(chuàng)造出一部拍攝偏西方視角、但結(jié)合中國故事的傳記電影。由英國道奧電影公司、意大利揚(yáng)科電影公司和中國電影合作制片公司聯(lián)合攝制完成。基于中國故事、中國歷史、中國人物，中國背景，同時(shí)兼容了西方人的觀念與技法。影片以一個(gè)特殊人物一生的傳奇經(jīng)歷，反映了一個(gè)波瀾壯闊的時(shí)代。影片的攝影和服裝等尤為氣派，溥儀的人物塑造回避了臉譜化的窠臼。影片從人性角度出發(fā)，表現(xiàn)了溥儀如何從一個(gè)普通人變?yōu)?ldquo;神”，又從“神”變?yōu)槠胀ㄈ说墓适隆Ｒ幌盗兄袊鴼v史上的大事件作為溥儀的生活環(huán)境得到表現(xiàn)。影片的藝術(shù)技巧嫻熟，人物內(nèi)心的矛盾和孤獨(dú)、對(duì)人情的渴求、對(duì)外部世界的向往以及接受改造時(shí)的痛苦思想斗爭(zhēng)，都得到深入的展示。本片寫出了一個(gè)真實(shí)的、活生生的人。結(jié)構(gòu)上，影片采用的是現(xiàn)實(shí)與回憶交叉的手法，保持了扣人心弦的戲劇懸念。與人物心理相合的色調(diào)和布景，優(yōu)美的畫面構(gòu)圖給人以審美的享受。影片的成功，是各國創(chuàng)作人員密切合作的結(jié)果。本片獲得1988年第60屆美國奧斯卡最佳影片獎(jiǎng)、最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)、最佳改編劇本獎(jiǎng)、最佳服裝獎(jiǎng)、最佳作曲獎(jiǎng)、最佳剪輯獎(jiǎng)、最佳音響效果獎(jiǎng)、最佳攝影獎(jiǎng)和最佳美工獎(jiǎng)。影片邀請(qǐng)了日本音樂巨匠坂本龍一、英國電子音樂怪才大衛(wèi)•拜恩(DavidByrne)，以及中國天才青年作曲家蘇聰為影片配樂。這三位來自不同國度的作曲家們?cè)谟捌y(tǒng)一色彩中尋找個(gè)性，以其各自擅長(zhǎng)的方式，為影片配樂帶來不同風(fēng)格，充分展現(xiàn)了電影配樂獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

二、影片音樂風(fēng)格的創(chuàng)作分析

影片中優(yōu)美的畫面構(gòu)圖、柔和的色彩和場(chǎng)景、動(dòng)人的音樂都給觀眾留下了深刻的印象。影片音樂大氣磅礴，生動(dòng)震撼，優(yōu)美豪情的管弦樂與悠揚(yáng)的主題旋律變奏音樂相互交錯(cuò)出現(xiàn)，為影片起了渲染氣氛和鋪墊的作用，將溥儀的傳奇人生中的跌宕起伏和遭遇烘托得恰如其分。一部《末代皇帝》也成就了作曲家蘇聰，使之成為奧斯卡歷史上獲獎(jiǎng)最早的中國人。本片能獲奧斯卡最佳作曲和最佳音響效果獎(jiǎng)的一個(gè)重要因素，據(jù)說是導(dǎo)演要求在電影拍攝時(shí)演員伴隨音樂表演，一次完成。這種拍攝手法使整部影片的音樂和畫面絲絲入扣，聲畫配合產(chǎn)生了良好效果。影片除了使用影調(diào)色調(diào)來配合現(xiàn)實(shí)與回憶情節(jié)轉(zhuǎn)變的節(jié)奏，同時(shí)通過音樂和聲響來體現(xiàn)節(jié)奏。有一段表現(xiàn)小溥儀帶著溥杰坐轎子:隨從們的跑步聲和背景音樂聲是以臺(tái)詞“stop”為停止點(diǎn)的。貝特魯齊所詮釋的溥儀生平不是一個(gè)皇帝的歷史，而是一個(gè)作為皇帝的人的故事，一個(gè)在擁有了許多又一一失去后，最終長(zhǎng)大成人的故事。片中在表現(xiàn)親情的鏡頭中運(yùn)用主旋律貫穿使用的方式，使得主題深化。當(dāng)溥儀離開自己親生母親和離開奶媽阿姆并追她時(shí)，音樂隨之抒情又停止，配合演員表演和劇情需要，節(jié)奏張弛有度。影片開頭，背景中叮咚作響的中國鼓輕踏著固定的節(jié)拍，牽引出影片的開場(chǎng)音樂，在獨(dú)特的東方神韻身姿下，有著一種特別的情懷與魅力。典雅、優(yōu)美的宮廷音樂，帶著一種清新、俏皮和詼諧，折射出用西方眼光來看中國文化時(shí)的想象力和神秘感。此開場(chǎng)音樂由英國的大衛(wèi)•拜恩完成，琵琶等中國民族樂器以及作為主奏樂器的小提琴在他的手中成了一個(gè)獨(dú)立的構(gòu)件，他舍棄了中國傳統(tǒng)民族樂器的配器方式，以自己獨(dú)特的音樂理念構(gòu)成配樂，他的精湛的配樂技巧為這部充滿東方色彩的影片帶來浪漫的西方元素，這一配樂也使他獲得第60屆奧斯卡最佳配樂獎(jiǎng)的殊榮。

1951年，中國東北的中蘇邊境，一輛火車緩緩駛?cè)?，火車上載的是偽滿洲國的官員們，作為戰(zhàn)犯接受審訊，而滿清最后一位皇帝溥儀也在這群戰(zhàn)犯之中。作曲家表現(xiàn)此情節(jié)時(shí)，并沒有使用常規(guī)的交響配器，而是用異常簡(jiǎn)單的電子合成器作為鋪墊音色來營造這一壓抑、恐怖的氣氛。戰(zhàn)犯沮喪的表情猶如陰冷的天氣一樣，而溥儀混沌的思想也在生存之間搖蕩，在車站的衛(wèi)生間里，溥儀選擇了結(jié)束自己的生命;影片鏡頭閃回到1908年，年僅3歲的溥儀被慈禧太后召回紫禁城時(shí)，導(dǎo)演藝術(shù)再現(xiàn)這一場(chǎng)景，這其中，不但沒有入宮為帝的喜悅心情，運(yùn)動(dòng)的畫面、急促的剪輯在配樂的渲染下表現(xiàn)出緊張和母子分離之情。阪本龍一創(chuàng)作的“人性音樂”主題在此出現(xiàn)，二胡悲涼地描寫尚在襁褓中的溥儀離開父母，承載中國王朝最后命脈時(shí)的無奈與命中注定的悲慘命運(yùn)。慈禧太后在彌留之際，將搖搖欲墜的滿清江山交給了年幼無知的溥儀。影片此時(shí)的配樂以電子音樂手段將風(fēng)笛和簫的音樂加以變化，形成似是而非的音效，巧妙把慈禧太后將死之時(shí)的彷徨與國家命運(yùn)的迷茫勾勒出來;面對(duì)加冕儀式的恢宏氣勢(shì)時(shí)，年幼的溥儀在不解中透著慌張，只有在太監(jiān)的伺候下，他才從當(dāng)皇帝的苦差事中找到些樂趣，音樂用笛子的吹奏，俏皮、輕松與詼諧與大量的滑奏交替使用，表現(xiàn)孩子的天真與場(chǎng)面的輕松，將孩子愛玩的天性與他承載的厚重形成鮮明的反差;而當(dāng)溥儀看到奶娘的一剎那，激烈的琵琶掃弦闖入耳朵，與古箏、二胡一起表現(xiàn)溥儀遠(yuǎn)離父母的孤獨(dú)和對(duì)家人的思念之情。

三、體現(xiàn)出濃郁的民族風(fēng)格

影片音樂大氣磅礴，優(yōu)美豪放，運(yùn)用中國民族樂器配器體現(xiàn)出中國音樂細(xì)膩、委婉的神韻，體現(xiàn)出濃郁的民族風(fēng)格。

1．傳統(tǒng)中國民族樂器配器。影片序曲是國內(nèi)觀眾最為熟悉和喜愛的，出自英國人大衛(wèi)•拜恩。而日本人阪本龍一完成的音樂承擔(dān)著十分重要的作用。坂本龍一的作品比較接近西方交響樂的寫作手法，但是再加入了蘇聰編曲的琵琶曲之后，散發(fā)出濃郁的中國氣質(zhì)，體現(xiàn)出中國音樂的神韻。讓我們感受到他的音樂既帶有西方交響作曲的史詩美感，同時(shí)也流露出東方音樂風(fēng)格中特有的細(xì)膩和纏綿。那種細(xì)膩和委婉動(dòng)人讓人癡迷，就像另一部中國電影《一個(gè)陌生女人的來信》的配音也是日本人，叫久保田，他們都對(duì)中國的一件民族樂器情有獨(dú)鐘，那就是琵琶，琵琶的音色既古典又傷感，很容易對(duì)人物內(nèi)心的情感進(jìn)行宣泄。中國作曲家蘇聰正是應(yīng)坂本龍一之邀，為他的音樂做琵琶編曲，并以其中國人的身份為電影加入文革時(shí)期的音樂。影片主要表現(xiàn)兩段時(shí)空———現(xiàn)實(shí)與過去?，F(xiàn)實(shí)時(shí)空是溥儀在戰(zhàn)犯關(guān)押所時(shí)的生活，過去時(shí)空再現(xiàn)溥儀身為末代皇帝時(shí)的生活。電影配樂的設(shè)計(jì)集中在表現(xiàn)溥儀作為皇帝的宮中生活的過去時(shí)中。本片的主題曲與電影《末代皇帝TheTaseEmperor》同名，音樂非常吸引人，它同樣用中國傳統(tǒng)的鼓點(diǎn)節(jié)奏開場(chǎng)，聲音由弱漸強(qiáng)，配器使用的是傳統(tǒng)的中國民族樂器，點(diǎn)綴著西洋打擊樂，隨后引入琵琶的主奏，旋律交織起伏，時(shí)而訴說，時(shí)而抒情，仿佛在用音樂訴說著人生的故事，充分發(fā)揮中國民族音樂的風(fēng)格，體現(xiàn)深厚的民族感。