一、服裝款式

花鼓戲名劇《劉海砍樵》在新舊兩個版上的服裝差異所引發的不同效果很能說明問題。在男主角劉海的服裝設計上，新版本選用了更多鮮亮的顏色；女主角的服裝也更趨向于現代人對女性的審美需求，粉紅色取代大紅色多了幾分可愛。改版后，觀眾普遍認為新版比舊版好看。

二、服裝款式

傳統戲曲的服裝款式受到封建思想的影響，大多按照等級觀念設計，并不得隨意改變。然而現代人在審美上追求簡約，對于花鼓戲服裝來說，沖擊還是比較大的。從服裝改造的角度來看，將花鼓戲的繁雜服裝進行簡化處理，使用更多的替代性元素，是可以取得事半功倍的效果的。例如：《打銅鑼》在劇場表演時，由于故事背景處于改革開放前的新中國，所以許多劇場在演出時，大多選用當時的舊式短衫、長褲等服裝款式，鄉土氣息濃厚。但是電子時代的年輕人，對于這些服飾并沒有太深厚的感情，或者從來沒有見過。因而，必須將現有的服裝款式進行改造，選用電視或網絡銀屏上經常出現的農村服裝款式，對于現在的年輕觀眾而言，則更貼近于他們的生活經驗。

三、服裝圖案

傳統花鼓戲的服裝圖案因循歷史設計，有許多刻意的講究，一般來說都有比較深的寓意，或者還能代表某種身份。但是現代人對于圖案的審美，大多是以直觀性為主，并不會花費太多時間去了解圖案的背景知識。如：花鼓戲《喜脈案》中皇帝的服裝，上面的圖案雖然有龍、有鱗，但是隱藏太深的圖案寓意，卻很難讓人聯想到皇帝九五至尊的形象。因而，花鼓戲的服裝圖案應打破慣有的模式，在保留傳統特色圖案的基礎上，盡可能使用更為直觀更有代表性的圖案，最好讓觀眾一看就明了角色在劇中的地位，這樣一來，就會將觀眾的注意力迅速有效地吸引到劇情中來，牢牢抓住觀眾的目光。

四、小結

面對挑戰，不少花鼓戲從業人員都有一種強烈的憂患意識、危機意識，也都想努力去適應現代社會，讓花鼓戲煥發新生。在此，筆者從服裝設計的角度談了一己之見，旨在拋磚引玉，以期花鼓戲從業人員都從各自的職責任務出發，銳意改革創新，使花鼓戲早日走出困境，重現昔日的輝煌。

作者：龔愛珍 單位：長沙市花鼓戲保護傳承中心