一、戲曲聲樂課必須重視學與用相結合

通過教學實踐我深深體會到，必須根據我院戲曲中專學生的特點，從中摸索規律制定出實際可行的方案。從我院多年來戲曲中專教學實際看，是唱、做、念、打基礎課與教戲、排戲相結合的教學程序。所以戲曲聲樂課必須與劇目教學有機結合，不然就會出現脫節，遠水解不了近渴，無法配合劇目教學的需要。

二、關于音位訓練程序問題

不論男生女生，學制三年或五年，在音位訓練方面，首先都應從“打開喉嚨”，“豎起咽腔”等，要引導學生弄清楚以下幾個關系，即演唱姿式與聲音的關系；氣與聲的關系；字與聲的關系；丹田與聲的關系；打開喉嚨與聲的關系；情與聲的關系，上述關系都是在用聲過程中有機聯系，相互配合的一個整體。所以必須簡易明了地讓學生懂得他們的關系和作用，便于在用聲時操縱運用。

低年級唱、念的選段要以開口音為主，結合閉口音練習。在板式和旋律方面應選擇短淺流暢、緩慢為主，如慢二八板（2/4）拍，慢拍（4/4）拍為宜。跺子板和快流水板可在稍高年級里增添。在聲位訓練方面，就是要抓住“開侯”“開口”不放，在此基礎上，還是要狠抓呼吸與丹田功能的訓練。

關于氣息的訓練，我認為不要限于純呼吸練習，實際上從生活中觀察和體驗，氣息是聲，情的動力和來源，也就是說不同的情緒，產生不同的氣息狀態。情和氣的關系，如同弓和箭，箭的射程是由于弓的張力大小來決定的。氣的粗細、長短、提、托、沉、推都是受情緒所支配。所以說從情中找、情中練、情中去體驗。比純呼吸練習收效快，易與鞏固，很少有副作用，這樣才能逐步達到吐字清、感情真、聲音美的戲曲聲樂教學目的。

三、關于男生唱腔教學問題

男生唱腔和聲樂的訓練，一直是我們的重點教研項目，以便從中摸索、探討一套規律，我個人認為關鍵是要掌握科學的發聲方法，還要向兄弟劇種學習借鑒好的經驗與唱法，京劇老生的唱法就很好，很科學。豫劇黑頭唱法，除了保持本劇種的吐字、咬字、韻味之外，也要借鑒學習京劇黑頭的演唱方法。即洪亮、又有堂音、還很科學。值得我們去琢磨，探討、學習。

另外男生必須按童音、變聲初期、中期、后期四個各階段科學的安排課時，準確選擇適宜的唱段，要能按人定調更好，不能因一部分男生處在變聲期，不讓他參加文戲劇目而只能去排沒一句唱腔的武打戲。這種做法對學生穩健的度過變聲期無益而有害。以上僅是本人教學中的點滴體會和想法，很不成熟。

四、總結

戲曲聲樂教學既復雜又漫長。需要我們不斷學習與探索。在繼承和發揚豫劇老一輩藝術家創造、積累，流傳下來的唱腔方法及經驗、成果的基礎上，借鑒姊妹藝術的精華，學習現代聲樂的的科學發聲方法，不斷發展豐富豫劇聲腔藝術。為戲曲事業后繼有人，做出自己的貢獻。

作者：張桂梅 單位：河南藝術職業學院