音樂藝術論文發表論正確認識古箏教學的管理制

　　論文摘要：古箏音樂的表現力是由諸多要素有機結合而產生的，任何一種單一的要素都不可能形成音樂。同時，相同的音樂要素，不同的學生演奏出來也會有不同的表現，最重要的是啟發學生憑自己的感受去明確地體會、理解音樂。因此，培養學生對古箏音樂的審美感知能力是一個漸進的、復雜的過程，需要古箏教師堅持把對學生審美感知能力的培養融入到兒童古箏教學之中。

　　本文選自《文藝生活》生活前身為《文藝生活·精品故事》、《文藝生活·精品小小說》和《文藝生活·智慧幽默》。2009年4月，《文藝生活》通過中國新聞出版總署，正式改版。現在的《文藝生活》分為《文藝生活·藝術中國》、《文藝生活·文藝理論》、《文藝生活·文海藝苑》三版，其中《文藝生活·藝術中國》主要刊登名家字畫賞析;《文藝生活·文藝理論》、《文藝生活·文海藝苑》中下旬刊為學術版，刊登文學藝術類論文。

　　引言

　　二十一世紀的教育是面向現代化、面向世界和面向未來的教育，所以實施素質教育是勢在必行的。盡管我國的素質教育已經提出來相當長的一段時間，廣大的教育人士和家長在對孩子的教育中已經開始重視素質教育的培養，但是由于我國現存的教育狀況與素質教育仍然存在一定的差距，所以在實施素質教育時仍然存在一些偏見。比如越來越多的家長已經意識到對孩子文化科學之外的音樂素質方面的培養，但是我們不能否認，絕大多數的家長只是把孩子在音樂方面的學習當作是一種技能的培養，而忽略了音樂教育的真正目的——審美素質的教育。

　　《音樂課程標準》指出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。”由此可見，審美是音樂教育的核心。筆者作為一名古箏教師，在本文中將淺談如何在兒童古箏教學中進行審美教育，以此激發他們表現美、創造美的欲望，使他們始終保持對古箏學習的興趣和熱情。

　　一、了解相關的音樂知識

　　學習古箏應該是一個快樂的過程，特別是對那些初學者，更要采用適合其特點的教學方法，以求孩子在愉悅的情緒下，逐漸提高古箏的演奏水平，并將審美教育貫穿始終。我們都知道，音樂審美教育的起點在于培養學生的審美感知能力。但是對于初學者來說，他們的音樂感知能力較弱，還無法感知節奏、旋律、和聲、音色、調式等音樂語言要素中的美感，針對這一特殊情形，筆者采取先向學生講授古箏相關音樂知識的教學方法。在講授古箏相關音樂知識的時候，筆者是從兩方面入手的：一是從古箏的外形和傳說入手，二是從古箏作品入手。

　　任何一個孩子都喜歡老師以講故事的方式進行教學，有“東方鋼琴”之稱的古箏至今已有兩千五百多年的歷史，關于古箏的起源，并有一個古老動人的傳說。筆者抓住孩子喜歡聽故事的特點，先從古箏的傳說入手，再詳解其外形的來歷，以此來增強學生對該種樂器的感知，使他們對所學樂器產生興趣。

　　另一方面就是關于音樂背景知識的介紹，包括音樂作品產生的歷史時代、作曲家的生活經歷、創作個性以及具體作品的創作意圖等。讓學生通過學習這些音樂知識，進一步了解和體驗音樂作品的豐富內涵，從而更好地彈奏和領會音樂作品。在此值得注意的是，在給學生傳授音樂知識的過程中，一定要采取由淺入深、通俗易懂的教學語言和教學方式。

　　二、培養審美感知力

　　在學生對相關的音樂知識有了一定的了解和掌握之后，再進行學生審美感知力的培養將會達到事半功倍的效果。學生的音樂審美感知能力主要表現為感知節奏、旋律、和聲、音色、調式等音樂語言要素中的美感，辨別生活中各種音樂現象的美與丑，體驗音樂享受的感情等方面的能力。古箏音樂的審美感知能力是指學生對古箏音樂的理解能力，這是音樂審美教育的基礎。只有當學生具備一定的審美感知能力，才能在演奏古箏的同時，在心理上產生美的情感體驗，在頭腦中產生美的音樂形象。這樣，學生演奏古箏的過程就成為一種直接表現美、創造美的形式，而不僅僅只是演奏技能的簡單重復。

　　因此，在兒童古箏教學中，要有計劃、有目的地培養學生對古箏音樂的審美感知能力，結合典型的樂曲，用淺顯生動的語言啟發學生去感覺不同的旋律、節奏、速度、力度、音區、音色等音樂要素在音樂表現上的不同作用。如在表現激動、熱烈的情緒時，往往力度加強;在表現優美、抒情的情緒時，則力度減弱。快節奏表現出熱烈、歡快的氣氛;慢節奏表現出抒情、憂傷的氣氛。

　　筆者在教授學生《戰臺風》這一古箏曲時，向學生講述古箏曲第一部分節奏快速強烈，曲調熱情洋溢，表現了碼頭工人生氣勃勃，熱火朝天的勞動景象;第二部分采用左右手在箏柱兩側反向刮奏，發出混亂而強烈的音響，渲染了強臺風襲擊碼頭的驚險氣氛;第三部分用箏模擬呼嘯的臺風滾滾而來，描繪工人與臺風的博斗，激昂向上，隱含著必勝的信念;第四部分以悠揚的旋律，抒發工人勝利的豪情。最后是第一段的再現，工人們重新投入緊張而熱情的勞動。通過筆者的一邊講述一邊示范，學生真實的感受到了碼頭工人英勇奮戰臺風的英雄形象，學生在演練這首曲子的時候也變得激情澎湃，仿佛自己就是正在與臺風搏斗的勇士一般。

　　古箏音樂的表現力是由諸多要素有機結合而產生的，任何一種單一的要素都不可能形成音樂。同時，相同的音樂要素，不同的學生演奏出來也會有不同的表現，最重要的是啟發學生憑自己的感受去明確地體會、理解音樂。因此，培養學生對古箏音樂的審美感知能力是一個漸進的、復雜的過程，需要古箏教師堅持把對學生審美感知能力的培養融入到兒童古箏教學之中。

　　三、培養學生對音樂的豐富想象力

　　愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識化的源。” 想象是審美反映的樞紐， 不管是創作音樂還是感知音樂，音樂想象力的培養都是極為重要的。

　　在古箏教學中應不斷引導學生提高對音樂的領悟能力，以此不斷提高他們對音樂的審美領悟能力，而音樂想象力又是音樂審美領悟能力提升的關鍵。如《漁舟唱晚》是一首優美、典雅而富有情趣的曲子，它描寫的是美景如畫的湖面、夕陽西下辛苦了一天的漁民滿載而歸的情景。在教授該曲時，應當把這種境界講出來，讓學生們去體會，去想象。但是由于學生感性經驗的貧乏，思維發展處于初級階段，因此在音樂學習中，想象的材料也就比較缺乏，想象的空間也會受到影響。而網絡資源的介入無疑給學生提供了大量的想象材料，為展開豐富聯想打下了基礎。

　　筆者在教授《漁舟唱晚》這一古箏曲時，預先布置學生在家人的陪同下去海邊觀察滿載而歸的漁民們的喜悅之情(沒有這一條件的學生可以通過觀看視頻獲取間接體驗)，上課時讓學生觀看一段漁民生活的紀錄片，以此加深學生對漁民的了解，最后播放古箏曲《漁舟唱晚》，讓學生在樂聲中再一次體驗美景如畫的湖面、夕陽西下辛苦了一天的漁民滿載而歸的情景。通過一系列的課前準備，當筆者再教授《漁舟唱晚》之時，學生就很容易產生想象，如此一來，學生不光輕松愉快的學會了這首曲子，同時還完成了對音樂的審美教育。

　　學習古箏是一項周期性長、實踐性強的音樂活動，教師除了要擁有個人所具備的審美修養、較高層次的音樂藝術修養、廣博的綜合藝術知識和在教學中重視學生審美能力的培養，不斷提高學生學習古箏的興趣，增加學生練琴的耐力和持久力之外，更重要的是增加他們演奏古箏的表現力，培養其創造力，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。