1、知人論詩

在講解杜詩時，我引領學生還原杜甫漂泊西南的辛酸，感受他的饑餓，他的喪子之痛等等，只有如此我們才能明白“叢菊兩開他日淚”一句包含著怎樣復雜的情感。這樣一來，學生怎能不被打動呢？同樣，我們要了解陶淵明生前的物質生活多么困窘，官場生活多么不如意，在了解了精神的困境和現實的慘淡對他的雙重壓迫后，我們才會覺得“誤落塵網中，一去三十年”十個字包含了陶淵明多少辛酸和無奈，在毅然決然之下又隱藏了他怎樣的不甘心。還原詩人自身的情感、經歷，并關注作者所處的時代對他創作的影響。眾所周知，系統介紹是點撥指導、鑒賞詩歌的基礎和前提條件。我在介紹作者時，一般不會一帶而過，而是作些詳細地講解，包括一些細節。只有這樣才能讓學生深入到作者的內心，從而理解作者的情懷，進而形成共鳴。我們如果不能還原作家的生活經歷，對作家作品的理解就只能是片面的，以偏概全的。

2、展開想象的翅膀

用自己的語言或者用簡筆畫來勾勒畫面。古典詩歌中的景色描寫或情境描寫總是能夠表現出勾人心魄的美。在教學中，我們要善用點撥，巧用點撥對重點和關鍵詞句作點化、指引，找到切入點引導學生展開想象，進入到作者塑造的意境中去。點撥是引導學生領悟古典詩歌意境美的關鍵手段，通過點撥，教師引導學生進入到作品意境中去，感受古典詩歌之真，體悟古典詩歌之美。記得我在上《歸園田居》的時候，先是請會畫畫的同學上黑板用線條勾勒陶淵明筆下的田園風光，然后再請同學用自己的語言加以描繪，進行點綴。這一環節學生不但體會到了田園的靜謐之美，更體會到了“言有盡而意無窮”的想象之美，同時對陶淵明的生花妙筆也是敬佩非常。

3、化抽象為形象

如果和美產生了隔閡，學生就很難產生學習的興趣。這時，我們可以借助多媒體技術進行點撥，給學生一個直接的刺激，引發他們的思考，增加他們的情感體驗，這樣既能“激趣”，也能“得趣”。例如，有些詩歌的畫面感很好，非常適合我們用畫面去展示，《沁園春·長沙》（現代詩歌，但仍是古詩體裁）就是一例。當“萬山紅遍，層林盡染”的畫面在屏幕上出現時，同學們一下子就被畫面上色彩熱烈、鮮艷欲滴的壯美秋景吸引住了，仿佛頓時豁然開朗，原來秋天可以如此之絢爛，可以如此之華美！與此同時，對毛澤東的詩歌也產生了探究的興趣。

4、將心比心

自己動手才能更加深刻。詩歌的巧妙之處，往往只能意會，不能言傳。冷眼旁觀或詳寫筆記都很難感受真切，所以有時我會讓學生仿效“香菱學詩”，自己動手寫作古體詩（很多老師認為不可取）。我認為只有當他們拿起筆卻又落不下去時，詩歌的靈巧之美才會讓他震撼。如果他落下筆來，那更值得欣慰，因為那樣的學生會更熱愛詩歌，這時老師適當加以點撥，那就會給學生打開一扇門，一扇通往他們個人詩歌王國的門。總之，我認為古典詩歌教學不能僅僅服務于考試，不能僅僅局限于字、詞、句，我們的目標應該更遠，應該去接近，去觸摸詩歌的本質美。當然做到這一點，需要老師的勇氣，更需要正確的點撥教學法。如果我們真正做到這些，即在古典詩歌教學中不那么急功近利，運用點撥嘗試著返璞歸真，那么或許詩歌這種文學體裁會在我們這個古老的詩歌王國再獲新生。

作者：張艷萍 單位：湖南師大附中