一、音樂在舞蹈創(chuàng)編中的滲透式

一般來說，要經(jīng)過三個(gè)步驟。第一步：傾聽音樂、了解音樂。首先，選擇《紅樓夢》的主題曲《葬花吟》，認(rèn)真傾聽，感受其節(jié)奏、旋律和情緒。其次，開始對音樂進(jìn)行研究。通過研究發(fā)現(xiàn)，這個(gè)音樂作品具有中國古典音樂的風(fēng)格，以四拍子節(jié)奏為主，富有旋律感，極具感染力，前面舒緩，中間高亢，后面又趨于舒緩，是“ABA”型的音樂結(jié)構(gòu)。第二步：利用音樂構(gòu)筑舞蹈故事線。在感受和傾聽《葬花呤》時(shí)，編排者可以把每一個(gè)音符與自己內(nèi)心的體驗(yàn)相結(jié)合，并試圖將這種感受轉(zhuǎn)化成內(nèi)心的情感，然后將內(nèi)心的情感以故事情節(jié)或畫面的方式進(jìn)行重新構(gòu)建，從而達(dá)到依據(jù)音樂架構(gòu)，進(jìn)行空間、路線設(shè)想，構(gòu)筑舞蹈故事線。這樣，音樂就能充分滲透進(jìn)舞蹈創(chuàng)編中，讓音樂和舞蹈渾然一體。第三步：滲透音樂，進(jìn)行舞蹈創(chuàng)編。有了舞蹈故事線，就有了舞蹈的基本架構(gòu)，接下來就利用多種舞蹈元素來進(jìn)行畫面細(xì)節(jié)的雕琢，比如用不同的舞蹈語匯組合對《葬花吟》中的主人公進(jìn)行細(xì)致描繪，特別是對不同場景、不同情緒下的人物特點(diǎn)進(jìn)行雕琢。這樣的舞蹈創(chuàng)編，基本忠于音樂作品，又對音樂作品進(jìn)行了再創(chuàng)作，以比較細(xì)膩的方式將音樂滲透進(jìn)舞蹈作品中。

二、音樂在舞蹈創(chuàng)編中的錯(cuò)位式

節(jié)奏是舞蹈和音樂共同擁有的特點(diǎn)之一，音樂需要舞蹈來表現(xiàn)其節(jié)奏美，而舞蹈又依賴音樂來提高其表現(xiàn)力。但在近代的很多舞蹈創(chuàng)作中，創(chuàng)作者要表現(xiàn)舞蹈的特殊意境，往往不理會(huì)音樂的提示，創(chuàng)造一種對抗錯(cuò)位的表現(xiàn)手法，讓舞蹈的節(jié)奏和音樂的節(jié)奏之間產(chǎn)生一種錯(cuò)位。例如：筆者的某些舞步創(chuàng)編，它就會(huì)打亂音樂的節(jié)奏，四拍子的節(jié)奏并不走四步，而是只用一步或兩步完成，而一個(gè)節(jié)拍也可以做兩個(gè)舞步或多個(gè)動(dòng)律，這樣的變化和搭配經(jīng)常會(huì)產(chǎn)生意想不到的、瑰麗多彩的效果，有時(shí)還能表達(dá)一種特別的情緒。這就是舞蹈對音樂的再創(chuàng)造，這也是音樂在舞蹈創(chuàng)編中的一種錯(cuò)位表達(dá)方式。

三、音樂在舞蹈創(chuàng)編中的拓展式

這種形式，在現(xiàn)代舞編排中，體現(xiàn)得最為貼切和廣泛。例如：現(xiàn)代舞作品《等待》，選用了格拉納多的音樂，既有強(qiáng)烈的節(jié)奏感，又有優(yōu)美的旋律感，作者在創(chuàng)編時(shí)，并沒有受音樂的局限，而是在音樂的隨行中，讓舞者盡情地體現(xiàn)“等待”中的兩種感覺。第一種感覺是不耐煩的等待。音樂在舒緩地進(jìn)行，舞者放棄音樂的旋律，頻繁的舞動(dòng)演繹不耐煩的等待，因而拓展舞蹈意境中舞者煩躁的情緒，從而擺脫了音樂的局限，盡情表達(dá)，既沒被音樂束縛，又讓音樂起到了襯托舞蹈意境的作用。第二種感覺是激動(dòng)或憂傷的等待。音樂在快節(jié)奏的旋律中演繹，而舞者或是不動(dòng)，或是通過簡單的幾個(gè)舞蹈元素舞動(dòng)，這樣，表現(xiàn)出來的舞蹈意境又與不耐煩的等待不同。在快節(jié)奏音樂的烘托下，靜止或單一的舞動(dòng)，表現(xiàn)出舞者激動(dòng)或憂傷的等待情緒，時(shí)而呈現(xiàn)舒緩的旋律，又讓舞蹈顯得溫和而恬靜。

這種無視音樂的創(chuàng)編方式就是音樂在舞蹈創(chuàng)編過程中的拓展性表達(dá)。這種表達(dá)方式可以讓舞者自發(fā)地找到表達(dá)等待的動(dòng)作感覺。在利用拓展式編排舞蹈的過程中，選擇音樂是重要的，但有難度。通常一段好的音樂不一定能編出一個(gè)好的舞蹈。用音樂編舞，有一條引導(dǎo)線，編舞時(shí)依靠這種線索，尤其容易受到音樂的束縛。音樂是供人聽的，是一種聽覺和情感共鳴的藝術(shù)，即所謂的“聽覺的藝術(shù)”。一般來說，“聽”的世界比起“看”的世界來說，要貧乏得多，因此，我們有時(shí)要讓“聽”和“看”獨(dú)立存在，而有時(shí)又要合起來“并行”。但是，在實(shí)際的舞蹈編排中，創(chuàng)編者常常把音樂和舞蹈的定律混合起來，即把舞蹈的一些性質(zhì)混入于音樂中，把音樂的元素簡單地借用到舞蹈創(chuàng)編中，這樣創(chuàng)編出來的作品就顯得膚淺。

所以人們在創(chuàng)作過程中為了達(dá)到舞蹈作品的表演效果，也可專門為舞蹈寫一首曲子，或者采用無伴奏表演。無伴奏表演是由舞者自己創(chuàng)造的一種音響效果，其實(shí)這樣的音響效果也就是音樂中的節(jié)奏的起源，例如口哨聲、用腳踩地聲、呻吟……在舞蹈編排中，用這些聲音創(chuàng)造一種節(jié)奏，可以從中強(qiáng)調(diào)舞蹈，意境的寂靜，由無伴奏開始，接著介入音樂。這種創(chuàng)編手法的引用，比直接采用音樂的介入表現(xiàn)出來的要好得多，它能提供各種可能性。因?yàn)闊o伴奏不等于沒有聲音，他賦予舞蹈一種由極端的集中所造成的神秘形態(tài)，無伴奏舞蹈，它體現(xiàn)了舞蹈的獨(dú)立性，使創(chuàng)編出來的作品，達(dá)到一種意想不到的演藝效果，使作品更完美。

在舞蹈創(chuàng)編過程中，舞蹈找到了音樂這個(gè)伙伴，離開音樂，舞蹈是很難充分表達(dá)情感的，音樂可以引領(lǐng)舞蹈演繹，而舞蹈又可以影響音樂結(jié)構(gòu)，在舞蹈創(chuàng)作者的特定要求下，作曲家還可以迎合舞蹈創(chuàng)作者的要求來改編音樂。所以舞蹈作品的創(chuàng)編，不是舞蹈加音樂的藝術(shù)，而應(yīng)該是“舞中有樂”“、樂中有舞”的一種渾然天成。

本文作者：唐磊 單位：常德師范學(xué)校